Bab 156 Mencoba

Pertunjukan itu benar-benar bisa disebut sebagai sebuah aib baginya. Sepanjang penampilan berlangsung, kondisi semua orang terasa seperti sedang berada dalam mimpi romansa yang samar.

Dalam musik klasik, ada yang bercanda bahwa instrumen perkusi adalah yang paling mudah menghasilkan uang karena sebagian besar waktu dihabiskan untuk beristirahat, dan hanya perlu berfungsi sebagai pemeriah suasana pada saat-saat krusial.

Tentu saja ini hanya gurauan semata. Biasanya, seorang pemain perkusi harus bertanggung jawab atas beberapa instrumen sekaligus, dan itu sama sekali tidak mudah.

Selain itu, setiap kali mereka melakukan kesalahan, situasinya akan langsung berubah menjadi kekacauan besar. Instrumen lain mungkin masih bisa menyembunyikan kesalahan mereka, tetapi jika ketukan drum meleset, semua orang pasti akan mendengarnya.

Dalam keadaan normal, perkusi adalah metronom dari sebuah band; jika sang penabuh drum kacau, semuanya akan ikut berantakan.

Cheng Yanjun juga mengalami kejadian serupa. Ketika gilirannya naik ke atas panggung, seorang penabuh drum baru menggantikan yang sebelumnya.

Begitu naik ke atas panggung, ekspresi penabuh drum ini tampak sedikit aneh. Dia mulai menyetel jalurnya dan menggelengkan kepala kepada para staf.

Kemungkinan besar tidak ada suara di dalam *earpiece*-nya, jadi sang penabuh drum melepas alat pemantau di telinganya itu dan mulai bermain dengan mengandalkan pendengaran dari suara musisi lain.

Namun, di area seluas ini, jika pelantang lantai (*floor monitor*) tidak dipasang terlebih dahulu dan hanya mengandalkan pendengaran, pasti akan terjadi keterlambatan suara.

Tak lama kemudian, mereka mendengar ketukan drum yang terdengar seperti derap kuda dan tampak berbayang ganda. Ketukan dari penabuh drum langsung di panggung dan trek audio yang telah direkam sebelumnya—yaitu jalur dalam program—saling bertabrakan.

Situasi ini menjadi agak canggung.

Seharusnya, karena sudah ada penabuh drum secara langsung di panggung, trek audio sama sekali tidak perlu diisi dengan bagian ketukan drum tersebut.

Ketukan drum yang identik ini mungkin dimaksudkan untuk membantu penabuh drum masuk ke dalam ritme, persis seperti menyalakan vokal asli di tempat karaoke untuk mencegah penabuh drum melakukan kesalahan.

Namun sekarang, tampaknya kehadiran drum dalam trek audio itu justru lebih baik ditiadakan. Jika sedikit saja meleset, penonton mungkin tidak akan langsung menyadarinya, tetapi bayangan ganda ini benar-benar membuat siapa pun yang mendengarnya merasa kesal.

Lin Xia tidak tahu suara apa yang diputar di dalam *earpiece* Cheng Yanjun saat itu.

Dari sudut pandang penonton, orang-orang di atas panggung tampil bersama, dan mereka pasti akan berinteraksi satu sama lain.

Namun kenyataannya tidaklah demikian. Teknologi modern melampaui imajinasi; suara apa pun bisa dimasukkan ke dalam *earpiece*, dan efek kedap suaranya sangat bagus.

Sangat mungkin bagi para penyanyi dan pemusik di atas panggung untuk mengikuti program dan metronom yang sama sambil bekerja secara mandiri, sehingga sepanjang pertunjukan mereka sama sekali tidak tahu apa yang sedang dilakukan orang lain.

Jika di dalam *earpiece* Cheng Yanjun hanya berisi suara vokal dan trek audio pra-rekaman, maka dia sama sekali tidak akan terpengaruh karena dia hampir tidak bisa mendengar suara drum di panggung.

Tetapi melihat kondisi Cheng Yanjun yang sekarang jelas-jelas terpengaruh, sepertinya ada suara drum di dalam *earpiece*-nya.

Ketika kembali ke belakang panggung, ekspresi dan kondisi Cheng Yanjun tampak suram secara kasat mata, bahkan terlihat jauh lebih hancur daripada episode pertama.

Setelah susah payah memulihkan keadaan dan menikmati dua episode penuh kemenangan, dia justru bernyanyi seperti ini sekarang. Lin Xia saja merasa lelah untuknya.

Ada terlalu banyak situasi tak terduga di program ini, dan terlalu banyak hal menjengkelkan yang terjadi. Sekalipun dia memiliki kemampuan seratus persen dalam mengendalikan ekspresi wajah, dia tetap tidak bisa memanfaatkannya.

Meskipun pada awalnya disebabkan oleh kesalahan musisi, namun karena terpengaruh, skor pemungutan suara Cheng Yanjun di episode ini diperkirakan tidak akan terlihat bagus.

Setiap kali acara ini mengeliminasi seorang penyanyi, penilaiannya didasarkan pada gabungan suara dari dua episode.

Pada episode sebelumnya di mana para musisi hebat bersaing ketat, Cheng Yanjun berada di peringkat keempat. Seharusnya dia masih berada di zona aman.

Namun, sebagai seorang raja musik dari satu generasi, penampilan langsungnya menjadi seperti ini; jika disebarkan ke publik, ini akan menjadi noda permanen dalam karier profesionalnya.

Jika dia bisa mengobrol dengan Anthony, kedua pria itu pasti akan berpelukan erat sambil berteriak tiga kali ke langit dengan lantang, "Inilah aibku!"

Penyanyi ketiga yang naik ke panggung adalah Jennifer. Di episode ini, dia memilih sebuah lagu jazz dan memainkan berbagai macam ritme *syncopation* dengan sangat liar.

Rasa ritme improvisasi khas jazz ini membuat orang-orang di lokasi merasa sangat segar, terutama karena dia juga menyisipkan beberapa bagian vokal yang cukup dramatis.

Namun, untuk gaya musik dengan improvisasi yang begitu kuat, terlihat jelas bahwa band pengiringnya merasa agak asing.

Meskipun dia berusaha keras untuk berinteraksi dengan band, nuansa yang seharusnya terpancar tetap tidak muncul.

Sebaliknya, hal itu justru membuatnya tampak berdiri seorang diri di atas panggung seperti gadis kikuk yang terisolasi dari yang lain.

Berikutnya yang naik ke panggung adalah Lin Xia.

Begitu dia melangkah ke atas panggung, banyak penonton di tribun yang memanggil namanya dengan suara lantang. Penampilan "Jiu'er" pada episode sebelumnya benar-benar sangat memukau, dan para penonton sangat menantikan kejutan tingkat dewa seperti apa yang akan dia bawa di episode ini.

Namun, dilihat dari pakaian pertunjukannya yang tampak sederhana dan santai, sepertinya lagu yang akan dia bawakan bukanlah sebuah lagu megah.

Dia hanya mengenakan jaket kemeja sederhana dan celana jeans, seolah-olah dia kembali ke panggung "Jalan Menuju Idola" pada musim semi tahun lalu.

Saat itu, dia juga tampil seperti itu—tanpa banyak hiasan, langsung membawa gitar dan bernyanyi sambil memetik senarnya sendiri membawakan lagu "Pencuri Waktu", yang berhasil memukau semua orang.

Lalu, bagaimana dengan kali ini?

Di tengah tebakan penasaran para penonton, lampu-lampu di panggung perlahan-lahan padam.

Di tengah kegelapan, sebuah cermin muncul, memantulkan sosok Lin Xia.

Lin Xia mengulurkan tangannya, seolah ingin menyentuh dirinya sendiri yang ada di dalam cermin, dan judul lagu ini pun perlahan-lahan muncul dalam kegelapan—"Try".

Judul yang sama sederhananya ini memicu rasa penasaran penonton dan memunculkan komentar langsung di layar.

[Di episode lalu menyanyikan "Jiu'er", tidak menyangka di episode ini beralih menyanyikan lagu berbahasa Inggris.]

[Sedikit khawatir. Bukankah lebih bagus jika terus menyanyikan lagu bernuansa Tiongkok? Rasanya akan berada dalam posisi yang agak dirugikan jika menyanyikan lagu berbahasa Inggris di hadapan para penyanyi asing.]

[Try... apakah mirip dengan jenis lagu seperti "Dream It Possible"? Lagu itu akhir-akhir ini cukup populer.]

[Bukan hanya cukup populer, tapi sudah meledak luar biasa. Sejak Wanwei menggunakan lagu ini sebagai nada dering bawaan mereka, beberapa hari terakhir ini lagu ini terdengar di mana-mana saat berjalan di jalan, sampai-sampai aku sudah bisa menyanyikannya.]

Di bumi, "Try" adalah lagu yang dirilis oleh penyanyi asal Amerika Serikat, Colbie Caillat, pada tahun 2014. Majalah Rolling Stone pernah memberikan ulasan yang sangat tinggi untuk lagu ini, menyatakan bahwa lagu tersebut telah membawa harapan bagi seluruh industri musik pop.

Pujian itu sama sekali tidak berlebihan, setidaknya bagi banyak perempuan di luar sana.

Lagu ini memberi tahu para perempuan tersebut bahwa mereka tidak perlu hidup di bawah tatapan orang lain, dan tidak perlu mengubah diri demi menyenangkan orang lain; cukup dengan menjadi diri sendiri yang disukai.

Baik memilih dandanan yang elok maupun memilih kenyamanan yang santai, asalkan itu berasal dari lubuk hati yang paling dalam, itu sudah cukup.

Video musik lagu ini juga sangat menyentuh.

Beberapa perempuan dari berbagai usia dan warna kulit, termasuk sang penyanyi sendiri, akhirnya melepaskan riasan wajah dan melepas rambut palsu di depan kamera, lalu tersenyum menghadapi diri mereka sendiri di cermin yang tanpa hiasan apa pun.

Setiap senyuman itu begitu nyata, begitu unik.

Yang disebut mode bukanlah untuk menyeragamkan standar estetika dan membedakan mana yang tinggi atau rendah, melainkan untuk membuat setiap orang dapat menjalani kehidupannya sendiri tanpa harus menjadi tahanan dari pemikiran orang lain.

Bagian intro dimulai dengan suara piano yang tenang dan hangat, tidak seperti sedang tampil di panggung sebesar ini, melainkan lebih seperti beberapa sahabat yang sedang asyik mengobrol santai.

Beberapa vokalis hebat yang tampil sebelumnya telah membuat suasana panggung menjadi sangat membara, sehingga para penonton sedikit mengalami kelelahan estetika terhadap nada-nada tinggi. Mendengar melodi yang begitu menenangkan secara tiba-tiba ini memberikan perasaan rileks pada seluruh tubuh.

Suara gitar pun berdering. Lin Xia menghadap ke cermin dan bernyanyi seolah-olah sedang bergumam pada dirinya sendiri:

"Put your make-up on, get your nails done,"
(Kenakan riasanmu, rapikan kukumu,)

"Curl your hair, run the extra mile,"
(Keritingkan rambutmu, berlari lebih jauh lagi,)

"Keep it slim, so they like you..."
(Jaga agar tetap langsing, agar mereka menyukaimu...)

"Do they like you?"
(Apakah mereka benar-benar menyukaimu?)