Bab 148 Penyanyi Penantang

Sebenarnya, ini juga merupakan salah satu kerugian bagi Cheng Yanjun dalam bernyanyi. Banyak dari teknik aransemennya hanya bisa dipahami oleh sesama musisi; penonton biasa hanya mendengarkan sekilas tanpa pernah tahu betapa sulitnya hal tersebut.

Bahkan karena warna suaranya yang terlalu seragam, banyak yang keliru mengira bahwa bernyanyi itu adalah hal yang sangat mudah baginya.

Sebagai contoh adalah Meng Ning yang duduk di sampingnya. Ia merasa Cheng Yanjun memang sangat hebat, tetapi sama sekali tidak mengerti di mana letak kehebatannya yang membuat Lin Xia dan para penyanyi lainnya begitu hanyut mendengarkan.

Begitu Cheng Yanjun selesai bernyanyi dan pembawa acara naik ke panggung untuk mengisi jeda, Meng Ning dan Lin Xia mulai mengobrol.

"Musim program ini disiarkan secara langsung. Apakah Guru Lin merasa gugup?"

"Biasa saja, aku sudah terbiasa," jawab Lin Xia. "Sebenarnya, aku justru cukup menantikan format siaran langsung seperti ini."

"Guru Lin memang luar biasa."

"Karena dulu aku adalah pemain biola, dan konser-konser musik selalu disiarkan secara langsung."

Sama seperti dirinya yang bermain biola, atau para penyanyi seperti Han Ke, dalam konser musik tidak ada istilah koreksi nada atau rekaman sebelumnya. Nyanyian terdengar apa adanya, dan jika terjadi kesalahan, itu benar-benar kesalahan yang nyata.

"Lalu, bagaimana jika terjadi situasi darurat? Misalnya senar yang tiba-tiba putus—bukankah dalam drama televisi sering ada adegan pemain guzheng seperti itu? Apakah biola juga mengalaminya?"

Meng Ning belum pernah menghadiri konser semacam itu, sehingga ia merasa sangat penasaran.

"Situasi seperti itu... terkadang memang terjadi, semuanya bergantung pada reaksi spontan di atas panggung."

Mengingat hal itu, Lin Xia teringat bahwa dirinya dahulu sempat dijuluki sebagai pejuang senar putus...

Insiden senar putus di atas panggung konser bahkan telah menjadi semacam lelucon tentang dirinya.

Saat berusia 13 tahun, di tengah sebuah pertunjukan, senar E-nya tiba-tiba putus. Dengan susah payah ia mengubah teknik penjariannya pada senar A untuk bertahan, lalu bertukar biola dengan konser master.

Namun, biola baru tersebut tidak lama dimainkan sebelum senarnya putus lagi, hingga akhirnya biola wakil konser master pun harus ia ambil alih.

Dua musisi di barisan paling belakang orkestra pada malam itu sepertinya sangat bahagia; pada akhirnya, mereka hanya memegang dua biola dengan senar yang putus, tetapi tetap menerima bayaran dengan begitu mudahnya.

Belakangan, surat kabar Metropolitan Times bahkan memberitakan kejadian tersebut dengan tajuk yang cukup berlebihan, yaitu "Gadis 13 Tahun Menaklukkan Metropolitan dengan Tiga Buah Biola".

Sejak saat itu, senar putus telah menjadi sebuah bahan lelucon.

Mengingat kembali situasi mendebarkan pada masa itu, Lin Xia tersenyum dan menambahkan:

"Jika tampil berkolaborasi dengan piano, atau dalam format kuartet, di mana tidak seorang pun bisa bertukar alat musik, kita hanya bisa berhenti sejenak untuk mengganti senar yang putus sebelum melanjutkan kembali."

"Sebenarnya, peristiwa senar putus tidak akan mendatangkan kerugian fisik bagi siapa pun, itu hanya memengaruhi mental kita sendiri. Itulah justru pesona dari siaran langsung."

Saat mereka sedang mengobrol di sana, penyanyi berikutnya, yaitu Xiao Yu, sudah naik ke panggung.

Sebagai seorang penyanyi rok, Lin Xia sebelumnya tidak terlalu mengenalnya, dan baru mulai memahaminya setelah Xiao Yu membawakan versi rok dari lagu "The Internationale" usai kompetisi Huayi.

Hari ini adalah pertama kalinya ia melihat Xiao Yu secara langsung. Dilihat dari penampilannya saja, pria itu tampak lembut dan mengenakan kacamata berbingkai logam, sangat mirip seorang intelektual.

Mengingat informasi yang diberikan oleh Meng Ning, dikabarkan bahwa pada masa mudanya Xiao Yu sangat dipengaruhi oleh aliran rok visual kei asal Jepang, dengan gaya busana yang sangat berlebihan dan sama sekali berbeda dari penampilannya sekarang.

Berbicara mengenai musik rok, gaya yang dibayangkan oleh khalayak umum—seperti rambut berantakan, wajah surai yang tampak putus asa, dan aura rok yang kental—sebenarnya hanya mencakup sebagian kecil saja, yang didominasi oleh rok glamor dan aliran visual kei.

Jenis musik rok lainnya justru... tampak sangat normal.

Bagaimanapun, rok hanyalah sebuah bentuk musik, hanya saja sebagian orang menambahkan elemen hiasan ekstra dengan memermak penampilan luar mereka.

Aliran rok visual kei dari Jepang berasal dari rok glamor dunia Barat. Sesuai namanya, fokus utamanya adalah dampak visual, di mana pada masa lalu muncul banyak sekali band dengan gaya busana yang sangat berlebihan dan eksentrik.

Tentu saja, itu berlaku jika penampilan wajah mereka pas-pasan.

Jika paras mereka cukup menawan, seperti halnya Hyde, gaya itu disebut sebagai kemegahan yang memukau.

Tentu saja, ada pula jalur rok glamor yang lain, seperti Second Hand Rose, yang bisa dianggap sebagai aliran visual kei versi lokal.

Selain busana yang berlebihan, gaya panggung Xiao Yu di masa mudanya juga sangat liar, dengan ciri khas utama mengandalkan emosi yang meluap-luap.

Pernah suatu ketika saat tampil, ia menjadi terlalu bersemangat hingga langsung melompat ke arah penonton untuk melakukan aksi panggung terjun bebas, tetapi akhirnya malah diangkat beramai-ramai oleh para penggemar keluar dari area penonton sebelum akhirnya dikembalikan lagi ke dalam.

Namun, perilaku liar semacam itu benar-benar tidak cocok dengan penampilannya yang sekarang.

Perbedaan di antara berbagai sub-genre rok mungkin bahkan lebih besar daripada perbedaan antara musik rok dan musik pop itu sendiri, dengan prinsip bahwa segala hal dapat diubah menjadi rok.

Xiao Yu yang sekarang, entah apa yang telah ia lalui, mengalami perubahan beralihnya jiwa dan tiba-tiba mulai melakukan transformasi, dengan gaya yang mendadak menjadi tampak misterius dan filosofis.

Perubahan haluannya sebesar 180 derajat ini secara tak terhindar dianggap oleh banyak pihak sebagai sebuah bentuk pengkhianatan, dan sebagian besar mantan penggemarnya menyebut lagu-lagu barunya sebagai "rok palsu".

Namun, ia menanggapinya dengan santai dan secara terbuka menyatakan bahwa dirinya kini beralih menekuni musik pop.

Bagaimanapun, musik pop tidak memiliki standar kemurnian yang ketat; orang bebas menambahkan elemen apa pun yang mereka sukai, sesekali "bangkit kembali" untuk merilis karya, lalu menggebrak panggung lagi saat ingin bernyanyi dengan penuh semangat.

Kekuatan dan daya panggung seorang veteran rok memang sangat tangguh. Para anggota bandnya adalah rekan-rekan kerja yang telah menemaninya selama bertahun-tahun, sehingga mereka memiliki kerja sama yang sangat padat dan selaras.

Meskipun lagu kali ini bernuansa lebih tenang, ritme khas musik rok tetap berhasil membuat seluruh panggung membara.

Penyanyi ketiga yang akan naik ke panggung adalah diva asal Jepang, Akina Komatsu. Sebagai sebuah program musik papan atas tingkat tinggi, untuk meningkatkan taraf internasionalnya, setiap musim *The Singer* juga mengundang para penyanyi asing untuk turut serta dalam kompetisi.

Musim ini bahkan lebih luar biasa karena konsentrasi penyanyi asing yang sangat tinggi, di mana masing-masing dari mereka memiliki kekuatan yang luar biasa.

Pada episode pertama, tidak sedikit penonton yang merasa khawatir bahwa para penyanyi Tiongkok pada akhirnya justru akan menjadi minoritas, bahkan sempat melancarkan kegiatan "pendataan massal seluruh warga" yang meriah. Harus diakui bahwa kemampuan para warganet musim ini dalam menciptakan kehebohan memang terlalu terdepan.

Akina Komatsu adalah diva nasional Jepang. Berbeda dengan penampilannya yang ramping, suaranya sangat rendah dan tebal, memberikan nuansa yang kuat sebagai seorang "ratu bersuara baja".

Gaya lagunya sangat beragam dengan jangkauan vokal yang khas—rendah, berat, dan tebal—serta teknik bernyanyi yang tidak terlalu berciri khas Asia, melainkan memiliki nuansa kebarat-baratan. Hal ini sangat kontras dengan tubuhnya yang mungil, membuat orang bertanya-tanya dari mana asal resonansi untuk ketebalan suara seperti itu.

Ia membawakan sebuah lagu tema anime klasik berjudul *Can't Lose*, dinyanyikan dengan penuh semangat dan menjadi sebuah ajang nostalgia yang sukses menyentuh emosi penonton, di mana banyak penonton di juri awam yang dapat ikut bernyanyi bersama.

Penyanyi keempat adalah sang monster nada kepala, pangeran *whistle note* Ilia. Setelah bergabung di episode ketiga, ia langsung menjadi sangat populer di Tiongkok dan menjadi pusat perhatian yang hangat.

Belum lama bernyanyi di awal lagu, ia langsung meluncurkan nada tinggi C6 yang sangat memukau. Itu adalah nada C tinggi milik suara wanita, yang bahkan sulit dicapai dengan baik oleh para penyanyi sopran wanita.

Terlebih lagi, ketika suara pria mencapai nada C6, teksturnya sangat berbeda dari sopran wanita; suara itu tidak terlalu tebal, melainkan jenis warna suara yang jauh lebih halus, lapang, dan bagaikan di alam mimpi.

Penyanyi kelima adalah Ren Qiu, yang menampilkan performa stabil seperti biasanya.

Setelah penampilan kelima penyanyi tersebut berakhir, lampu merah yang melambangkan serangan kejutan tantangan tidak kunjung berkedip sama sekali.

"Para bintang tamu episode ini benar-benar sangat sabar."

Xiao Yu menghela napas kagum, membuat rasa penasarannya terhadap para penantang di episode ini semakin besar.

Hingga Ren Qiu selesai bernyanyi tanpa ada satu pun tombol yang ditekan, padahal dua penyanyi berikutnya adalah Ruan Qing dan Jennifer, yang keduanya merupakan tokoh-tokoh raksasa di antara para musisi senior. Apakah para penantang di episode ini begitu percaya diri?

Ia tiba-tiba memikirkan sebuah gagasan cemerlang: jika para penantang terus menerus tidak menekan tombol, bukankah itu berarti mereka bisa mendapatkan bayaran penampilan secara cuma-cuma? Bisa mendapatkan uang tanpa harus bernyanyi, bahkan ia pun ingin mencoba hal itu.